Dans ma pratique artistique, la symbolique occupe une place centrale. Chaque composition s’articule autour de symboles issus de la nature — végétaux, éléments, formes organiques — en dialogue avec des figures humaines réelles. À travers ces œuvres, je rends hommage à l’être humain, à ses qualités.

La série actuellement en cours s’attache à représenter les qualités intérieures de l’humain. Les modèles peints incarnent des émotions vécues, authentiques, que je cherche à sublimer en les associant à des symboles spécifiques. L’utilisation récurrente des quatre éléments (eau, feu, terre, air) me permet de prolonger et de renforcer la dimension intérieure des figures.

Les modèles que je peins sont choisis à la suite d’un appel à candidatures. Ce processus me permet de rencontrer des personnes aux parcours et sensibilités variés, et d’engager un dialogue autour de ce qu’ils ont souhaité exprimer ou incarner par cette image. Cette dimension participative fait partie intégrante de ma démarche.

La couleur, la géométrie, la composition sont choisies avec précision pour porter du sens au-delà de l’esthétique. La taille des œuvres, souvent à échelle 1, invite le·la spectateur·rice à une rencontre : un face à face avec une présence, un regard, une émotion.

Ce travail vise à faire émerger une résonance intérieure : en symbolisant les qualités humaines, j’espère éveiller ou raviver ces mêmes forces chez celui ou celle qui regarde. Il s’agit d’une exploration de l’image comme moyen d'entrer en soi par la découverte d'un autre.

Ma démarche s’inscrit ainsi à la croisée de l’art, de la philosophie et de la thérapie. Elle s’appuie sur une réflexion autour de l’empathie esthétique : comment une œuvre peut-elle toucher, résonner, faire naître un mouvement intérieur ? C’est cette alchimie entre forme, sens et expérience humaine que je cherche à révéler par la peinture.