L'ATELIER
Découvrez les coulisses de la création des œuvres au sein de mon atelier à côté de Lille.
Mon espace de création
C'est dans cet espace que jaillissent toutes mes idées. Cet espace rassemble à la fois mes réflexions déposées par écrit, mes livres, mes croquis préparatoires, et mes œuvres finalisées ou en cours de finalisation.
Mes sources d'inspiration sont à la fois des livres d'art de diverses périodes artistiques, notamment la Renaissance, le Symbolisme, et l'Art Nouveau.
Mais aussi des livres de psychologie, de symbologie, et de toute autre thème pouvant s'intégrer à ma réflexion du moment.
Du croquis à la réalisation finale
La première étape de tout mon processus créatif est d'abord de poser sur papier les idées, les mots, les sensations que j'ai envie de transmettre à travers mes œuvres. Je fais une première ébauche, qui pourra changer à plusieurs reprises, jusqu'à obtenir la composition la plus en adéquation avec mes intentions.
Des symboles viennent spontanément, et d'autres prennent du temps pour maturer. De nombreuses analogies se font afin de pouvoir rendre la qualité, ou le thème représenté, la plus harmonieuse possible. L'objectif étant de vitaliser ces symboles entre eux pour créer une image qui devient elle-même un symbole à part entière.
L'esquisse sur toile
Une autre étape fondamentale dans ma pratique, est celle de l'esquisse afin de dupliquer la composition réalisée sur le carnet sur la toile. C'est l'un des moments du processus que je préfère. L'esquisse révèle l'échelle des figures, des formes, des symboles, représentés.
On peut deviner à quoi va ressembler cette nouvelle œuvre qui peu à peu va prendre vie.
La peinture donne vie à l'œuvre
L'ajout de touches de peinture donne, peu à peu, vie à l'œuvre. C'est comme si l'ajout de la couleur, de la matière, donnait corps à l'œuvre. Comme si elle pouvait pleinement s'incarner.
Evolution de l'œuvre
Au sein même du processus du création, au stade de la peinture, les couleurs, les symboles, peuvent être modifiés pour être amplifiés, ajustés, et ainsi renforcer la sensation souhaitée. C'est pour moi essentiel de pouvoir modifier l'œuvre, tout au long de sa création pour aboutir à une image la plus porteuse possible.
Par exemple ici l'oeuvre ne devait que comporter des teintes de bleu dans le ciel. L'ajout de ces teintes jaunes, orangées, me permettait d'apporter une sensation de lever de soleil, ce qui renforçait cette qualité du rayonnement. Comme si le personnage représenté accueillait cette nouvelle version d'elle-même avec ce nouveau cycle qui commence par ce soleil levant.